Venti corsi, cinque discipline.

La base della formazione del danzatore: sviluppa postura, allineamento, en dehors, coordinazione, equilibrio e consapevolezza dello spazio.

Alla sbarra e al centro si acquisiscono i principi della tecnica accademica, della musicalità e dell'espressività, introducendo progressivamente salti, punte e passi scenici. Una preparazione fondamentale per affrontare con consapevolezza ogni disciplina della danza.

Il primo incontro con la sala, per i più piccoli.

Attraverso attività ludiche e creative, il percorso promuove lo sviluppo della coordinazione, della consapevolezza corporea, della musicalità e della capacità espressiva, favorendo una prima conoscenza degli elementi fondamentali del movimento nel rispetto delle esigenze evolutive dell'età.

Il passaggio ai primi elementi tecnici.

Attraverso esercizi progressivi, gli allievi sviluppano consapevolezza corporea, orientamento spaziale, senso ritmico e controllo posturale. L'attività è finalizzata all'acquisizione di competenze motorie fondamentali per il successivo studio delle discipline coreutiche.

Il lavoro con le scarpe da punta, l'espressione massima della tecnica classica femminile.

Un lavoro di gradualità e molta attenzione volto a ricercare forza del piede e della caviglia, equilibrio, passaggi, resistenza. L'obiettivo principale non sarà salire in punta, ma capire come farlo passo dopo passo con consapevolezza.

Il corpo del danzatore, prima del passo.

Si tratta di una tecnica di supporto allo studio della tecnica accademica il cui scopo è quello di introdurre una forma di apprendimento consapevole all'interno della lezione di danza. Si lavora su postura, mobilità articolare, forza e prevenzione degli infortuni, con il supporto di un'attrezzatura dedicata.

La danza che nasce nel Novecento.

Il corso che permette di interpretare i diversi linguaggi che partecipano alla scena coreografica più attuale. Peso, respiro, contrazione, espressività e dinamica sono solo alcuni dei temi trattati durante le lezioni.

Il linguaggio della danza commerciale di oggi: quella dei videoclip, dei tour dei cantanti, della televisione. Prende la linea e la pulizia del jazz e le innesta sul ritmo e sull'attitudine urbana.

In sala si lavora molto su coreografia, tempo musicale e presenza scenica: si impara a stare davanti a qualcuno.

La danza nata nelle strade di New York negli anni Settanta, con la sua famiglia di stili — popping, locking, house, breaking.

A UNA DANZA si studia su due giorni e due tagli diversi: il martedì il lavoro coreografico, il giovedì la tecnica sui fondamentali, con due maestri diversi. Una volta al mese entra in classe un supervisore. È l'unico corso della scuola costruito così.

La danza che si esegue sui tacchi alti, dinamica e attuale.

Unisce elementi di hip hop, jazz funk, danza contemporanea e commerciale. In sala si lavora su equilibrio, controllo del peso e della linea, coreografia e presenza scenica, a partire da un riscaldamento che rinforza le caviglie prima di salire sul tacco. Per la lezione il salvatacco è obbligatorio.